Méthodologie de l’Enquête sur la fréquentation des spectacles au Québec

L’Observatoire de la culture et des communications du Québec mène depuis 2004 l’Enquête sur la fréquentation des spectacles au Québec. Cette enquête a pour objectif de produire des statistiques sur les spectacles professionnels, payants et publics en arts de la scène présentés au Québec. Les résultats sont diffusés sous forme de tableaux sur le site Web de l’Institut de la statistique du Québec. Une analyse des principaux résultats de cette enquête est publiée tous les ans.

Importants changements en 2024

À partir de 2024, des modifications apportées à l’enquête rendent les statistiques non comparables avec celles des années 2004 à 2023. Des changements ont été apportés à la périodicité, qui est passée de bimestrielle à trimestrielle, la population couverte par l’enquête a été revue et le questionnaire a été révisé dans le but de produire des informations plus pertinentes pour le secteur.

Notes méthodologiques

Population

L’enquête vise les organisations dont l’activité principale, secondaire ou accessoire est soit la diffusion de spectacles professionnels, soit la location de salles de spectacles. La liste de ces organisations est constituée à partir de plusieurs sources de renseignements, dont les listes de membres d’associations professionnelles du secteur des arts de la scène ainsi que les listes d’organisations admissibles aux programmes de soutien à la mission et à la programmation spécifique du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et d’aide aux lieux de diffusion de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Méthode d’enquête

L’enquête est un recensement, ce qui signifie que l’ensemble des organisations visées sont sollicitées. La collecte de données s’effectue principalement sur le Web. Le taux de réponse est généralement supérieur à 85 %.

Traitement

Les statistiques diffusées par l’Observatoire proviennent de la compilation des données fournies par les organisations visées par l’enquête. Les données recueillies sont validées pour en assurer la qualité et pour éviter que des spectacles soient pris en compte plus d’une fois dans les résultats produits. Celles des organisations n’ayant pas rempli le questionnaire de l’enquête sont imputées, afin que les résultats soient représentatifs de l’ensemble de la population.

Concepts et définitions

Spectacles en arts de la scène

L’enquête porte sur les spectacles en arts de la scène, qui sont regroupés en neuf disciplines : musique et chanson, théâtre, danse, humour, arts du cirque, arts de la parole, spectacles multidisciplinaires, comédie musicale, et autres formes d’expression et disciplines des arts de la scène.

Les autres types de présentations qui ne relèvent pas des arts de la scène, comme les conférences, les projections de films, les démonstrations, les performances en arts visuels, les expériences immersives et les spectacles sportifs, ne sont pas pris en compte dans cette enquête. De plus, les spectacles en arts de la scène se caractérisent par la présence simultanée d’artistes et de public. Ainsi, les diffusions audiovisuelles de captations de spectacles ne sont pas incluses.

Représentations payantes

L’enquête porte sur les représentations dont l’entrée est payante (certaines personnes peuvent bénéficier d’un billet de faveur). Elle inclut les représentations scolaires lorsqu’elles sont offertes en salle de spectacles. Elle couvre également les représentations payantes présentées dans certains bars pour lesquelles un droit d’entrée (cover charge) est à payer.

Certains types de représentations payantes sont toutefois exclus : les représentations privées, les représentations de spectacles amateurs ainsi que les représentations offertes dans les locaux d’écoles primaires ou secondaires aux élèves de ces écoles. De plus, les représentations pour lesquelles le droit d’entrée prend la forme d’un passeport ou d’un macaron valide pour l’ensemble d’un festival ou d’un événement ne sont pas prises en compte dans cette enquête.

Diffusion de spectacles

La diffusion de spectacles consiste à organiser la présentation de spectacles devant public. À cette fin, l’organisation responsable de la diffusion détient ou acquiert des droits d’exploitation de ces spectacles et elle programme des représentations de ces spectacles dans certains lieux ou salles.

Dans cette enquête, les organisations responsables des lieux de diffusion sont tenues de fournir les données relatives aux représentations de spectacles payants offerts dans leur établissement, que ce soit en location ou non.

Lieu de diffusion

Dans cette enquête, le terme « salle » désigne à la fois des lieux de diffusion à vocation culturelle ou non culturelle (églises, bars ou autres), des lieux spéciaux (chapiteaux ou autres structures) et des lieux en plein air servant à la diffusion d’un spectacle.

Taille des salles

La taille d’une salle est déterminée en fonction de sa pleine capacité d’accueil, soit le nombre maximal de places disponibles en permanence, et non pour un spectacle en particulier.

• Petites salles : 400 places et moins.
• Salles moyennes : 401 à 700 places.
• Grandes salles : Plus de 700 places.

Billets disponibles

Nombre de places disponibles pour les représentations payantes en arts de la scène. Ce nombre peut varier, par exemple, en fonction de la structure de la salle (demi-salle, avec rideau sur scène, etc.) et des aménagements dans l’assistance (cabaret, à l’italienne, etc.) pour un spectacle en particulier.

Assistance totale

Nombre total d’entrées lors des représentations payantes en arts de la scène. Ce nombre comprend l’assistance payante et l’assistance avec billet de faveur.

Assistance payante

Nombre de billets vendus pour les représentations payantes en arts de la scène, en abonnement ou non.

Assistance avec billet de faveur

Nombre de billets offerts gratuitement pour les représentations payantes en arts de la scène.

Les billets de faveur sont utilisés dans le milieu des arts de la scène pour remercier les commanditaires et les bénévoles, par exemple. Une partie de ces billets s’adresse aussi aux médias, aux artistes et aux professionnels et professionnelles de l’industrie. Certains diffuseurs misent sur le bouche-à-oreille pour promouvoir leurs spectacles en distribuant gratuitement des billets invendus avant la représentation.

Taux d’assistance avec billet de faveur

Proportion de l’assistance avec billet de faveur par rapport à l’assistance totale.

Taux d’occupation

Proportion de l’assistance totale par rapport au nombre de billets disponibles.

Revenus de billetterie

Revenus de la vente de tous les billets, qu’ils soient vendus en abonnement, aux guichets, en ligne, sous forme de forfaits, etc. Les résultats publiés excluent les taxes perçues. Sauf indication contraire, le tout est exprimé en dollars courants.

Prix moyen du billet

Revenu moyen de billetterie par entrée payante. Il est calculé à partir des revenus de billetterie divisés par l’assistance payante. Les résultats publiés excluent les taxes perçues. Sauf indication contraire, le tout est exprimé en dollars courants.

Revenu moyen de billetterie par représentation

Rapport entre les revenus de billetterie et le nombre de représentations offertes.

Provenance de la production des spectacles

La provenance des représentations payantes en arts de la scène est établie en fonction de la provenance de la production. Dans cette enquête, on distingue les spectacles qui proviennent du Québec, d’ailleurs au Canada ou d’un pays étranger, ainsi que les spectacles de provenance mixte. Les spectacles de provenance mixte comprennent les coproductions de producteurs de provenances différentes.

Public cible des spectacles

Le public cible des représentations payantes en arts de la scène est établi en fonction du public à qui s’adressent les spectacles.

• Enfance ou jeunesse : Spectacles conçus spécifiquement pour les enfants et les jeunes.
• Adultes : Spectacles qui s’adressent aux 18 ans et plus.
• Tous publics : Spectacles qui ne s’adressent pas à un groupe d’âge en particulier.

Langue d’interprétation des spectacles

Les représentations payantes en arts de la scène sont classées en fonction de la principale langue d’interprétation des spectacles. Dans cette enquête, on fait la distinction entre les spectacles selon qu'ils sont interprétés en français, en anglais, en langue autochtone, dans une autre langue, en plusieurs langues ou sans paroles.

• Langue autochtone : Spectacles interprétés dans une ou plusieurs langues autochtones, en partie ou entièrement.
• Plusieurs langues : Spectacles interprétés dans deux langues ou plus durant la même performance, à l’exception des spectacles interprétés en langue autochtone et dans une autre langue, qui sont inclus dans les spectacles interprétés en langue autochtone.

Disciplines

Les disciplines en arts de la scène sont ainsi regroupées et divisées dans cette enquête. La quantité plus importante de spectacles en musique et chanson et en théâtre est suffisante pour produire des données ventilées par sous-discipline.

• Musique et chanson
  • Pop
    Pop-rock, pop-folk, pop latine, synthpop, britpop ou tout autre dérivé pop d’un autre genre musical.
  • Chanson
    Chanson à texte, chanson politique, chanson humoristique, chanson pour enfant, etc.
  • Musique indie ou alternative
  • Folk
  • Country
  • Rock
    Rock, rock progressif, punk, hard rock, metal, heavy metal et blues rock.
  • Hip-hop et rap
  • R&B, soul ou funk
  • Jazz ou blues
    Tous les genres de jazz et blues, de toute période et inspiration à l’exception du blues rock.
  • Musiques électroniques
    Électronique, dance, techno, etc.; la musique électroacoustique est exclue.
  • Musiques traditionnelles
    Musiques traditionnelles (modernisées ou non) et métissages entre des traditions musicales.
  • Musiques classiques
    Musique classique, musique de chambre ou orchestrale.
  • Musiques contemporaines savantes
    Musique contemporaine, musique d’avant-garde, électroacoustique ou musique expérimentale.
  • Opéra ou opérette
  • Autre(s) genre(s)
• Théâtre
  • Arts de la marionnette, théâtre d’ombres ou théâtre d’objets
    Formes de théâtre dans lesquelles des marionnettes, une projection d’ombres et de lumières ou une manipulation d’objets sont au cœur du processus narratif et dramaturgique, peu importe si l’œuvre est de répertoire ou de création.
  • Théâtre physique
    Forme de théâtre dans laquelle le corps et le mouvement sont au cœur du processus narratif et dramaturgique, peu importe si l’œuvre est de répertoire ou de création. Sont incluses certaines formes hybrides telles que la danse théâtre et le cirque-théâtre, entre autres.
  • Théâtre documentaire
    Forme de théâtre dans laquelle l’œuvre traite explicitement d’événements politiques, environnementaux ou sociaux, créée à partir d’un travail de recherche, peu importe si l’œuvre est de répertoire ou de création.
  • Théâtre musical
    Forme de théâtre combinant musique et drame ou comédie, peu importe si l’œuvre est de répertoire ou de création.
  • Théâtre de répertoire
    Pièce de théâtre portant sur une œuvre ayant déjà été présentée devant public, appartenant à un répertoire ancien ou contemporain, que ce soit une nouvelle mise en scène ou une adaptation. Les spectacles relevant du théâtre physique, documentaire, musical, d'ombres, d'objets ou des arts de la marionnette sont exclus de cette catégorie, car ils sont répertoriés dans les classifications qui leur sont consacrées.
  • Théâtre de création
    Pièce de théâtre portant sur une œuvre n’ayant jamais été présentée devant public avant cette série de représentations, c’est-à-dire qu’il s’agit de la toute première tournée ou série de spectacles. Les spectacles relevant du théâtre physique, documentaire, musical, d'ombres, d'objets ou des arts de la marionnette sont exclus de cette catégorie, car ils sont répertoriés dans les classifications qui leur sont consacrées.
  • Autre(s) genre(s)
• Danse
• Humour
• Arts du cirque
  • Forme artistique nécessitant la maîtrise d’une ou de plusieurs techniques de cirque.
• Arts de la parole
  • Conte, lecture publique, poésie ou slam.
• Spectacle multidisciplinaire
  • Forme d’expression qui exploite plusieurs langages disciplinaires, connaissances et techniques. Les œuvres peuvent être associées aux arts scéniques, à l’art engagé, aux collaborations entre la science et l’art, à l’art environnemental, à l’art urbain et aux technologies nouvelles.
• Comédie musicale
• Autres formes d’expression et disciplines des arts de la scène
  • Match d’improvisation (forme d’art de la scène basée sur les règles du « hockey-théâtre » de Robert Gravel pouvant être adapté à diverses disciplines), cabaret, music-hall, drag, magie, mentalisme et ventriloquie.